Seit seinem rein rituellen Ursprung, hat das Theater in der Maske seine wirkungsvollste und am meisten symbiotische Synthese.
Obwohl man die Maske überall auf der Welt in verschiedensten Formen verwendet, hat sie immer das Wesen des Theaters verkörpert: das Ritual und das Entmythisieren, das Mysterium und das Offensichtliche, die Starre und die Bewegung.
Aus diesem Grund ist die Maske unmittelbar verständlich für jedes Alter und jede Kultur, aus diesem Grund habe ich mich mit diesem Thema beschäftigt und ihm ein Festival gewidmet.

Wenn man über die Maske spricht, handelt es sich nicht nur um jenen Gegenstand, der das Gesicht des Schauspielers deckt und dessen Gesichtsausdrücke festhaltet; das wäre zu oberflächlich. Ich beziehe mich auf eine theatralische Sprache bei der Körper über das Wort, der Istinkt über die Vernunft die Oberhand gewinnt.

In diesem Hinblick ist auch der Clown eine Maske und noch mehr ist es der „heimliche „ Clown. Es geht um einen inkognito Clown, ohne rote Nase, der handelt, aber ohne seine wahre Natur zu entlarven. Um nicht in die Künstlichkeit der Figur zu geraten, muss der Clown mit und an der neutralen Maske arbeiten.

Alessio Nardin