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DER BUCKLIGE VON RIALTO
DER BUCKLIGE VON RIALTO
oder die Sinnenfreuden und die andere Tragödie des Tuchs
Handlung
Brabazio und Pantalone sind zwei reiche venezianische Händler, die eine gemeinsame mühselige Vergangenheit haben und in ständigem gegenseitigem Gegensatz stehen: beide versuchen nämlich durch Betrug das Amt des Doge zu übernehmen. Die für sie richtige Gelegenheit bietet sich, als der alte Doge Gradenigo eine Wettbewerbausschreibung veröffentlicht, um die hässliche Tochter zu verheiraten und selbst gleichzeitig in zweiter Ehe zu heiraten. Pantalone versucht, die Ehe des eigenen Sohns Jacopo, jungen und gequälten Dichters und Künstlers, mit der Tochter des Doges zu vereinbaren. Brabazio von ihm aus, beschließt, seine wunderschöne Tochter Desdemona, eine herrliche Sängerin, mit dem Doge selbst zu verheiraten.
In einem Gewirr von verfehlten Ehen, Entführungen und zauberhaften Eingriffen wird Desdemona zur Braut eines Sklaven von Pantalone namens Otello, während Jacopo, nachdem er die Liebe für eine Femme fatale, die er nie gesehen hat, verloren hat, wird zum Abenteurer und Fähnrich von Otello, den Jacopo von dessen Vater losgekauft hatte.
Das Hauptthema der Rache bewegt sich quer in einer Szenerie von verfehlten Ehen, Entführungen und Zaubereingriffen. Die Schicksale der Hauptfiguren werden sich um das Tuch von Desdemona vermischen, und man wird fast einem Gattenmord beiwohnen...aber der Schluss ist eine Überraschung. Das Stück wird außerdem von der Live Musik, von Tänzen, Kämpfen, Pantomimen, Drahtseilakt und Jongleuren, Straßentheater, Augenblicken, die den Gedichten und Satiren über die Gesellschaft gewidmet sind, bereichert.
Der Kanevas ist die neue Produktion der Internationalen Theatergruppe VeneziaINscena, und hat offiziell seine Premiere am Markusplatz im Rahmen vom Karneval von Venedig 2008 gehabt. Der Erfolg förderte eine Tournee im Norditalien (Padua, Verona, Venedig) und die Vorstellung des Stücks fand sogar in bedeutenden Theatern von Castelfranco Veneto und Villa dei Leoni in Mira statt.
Im Juli wird es an „Teatro in Campo 2008“, einer theatralischen Veranstaltung in Venedig, teilnehmen.
DRAMMATURGIA/DRAMATURGY/DRAMATURGIE
Alessio Nardin
(con il contributo degli attori/with the contribution of the actors/ mit der Teilnahme der Schauspieler)
REGIA/DIRECTOR/LEITUNG
Alessio Nardin
SCENOGRAFIA E MASCHERE/STAGE SET AND MASKS/BÜHNENBILD UND MASKEN
Stefano Perocco
DANZE/DANCE/TANZ
Nelly Quette
CORI/CORAL SINGING/CHOREN
Marina Bartoli
MUSICHE/ORIGINAL MUSIC/ORIGINELLE MUSIK
Patrik Bainado
ORGANIZZAZIONE/PRODUCTION/ORGANISATION
Grazia La Naia, Monica Aggio
INTERPRETI/ACTORS/MIT
Francesca Bindelli, Jose A. Benavente , Sara Celeghin, Davide Giacometti, Michele
Mori, Alessio Nardin, Silvia Benedini, Sara Rainis
HA COLLABORATO/WITH COLLABORATION/MIT DEM BEITRAG VON
Renato Gatto, Irene Petris
Regieanweisungen
Bei jedem Theaterstück sieht man nur einen Teil des „ganzen“ Lebens der Figuren: es zu erforschen, was früher und vor allem danach geschieht, ist die Aufgabe der Schauspieler und der Regisseure, die bei einer „heimlichen“ und dem Vorstellungstag vorigen Arbeit, die der Zuschauer nicht sieht, die Merkmale der Gestalten bezeichnen müssen.
Wie Pirandello behauptet, die Menschen sterben, aber die Figuren leben weiter, als die Vorstellung vorbei ist.
Aus diesem Grund hat es uns viel Spaß gemacht, uns zu vorstellen, wie Iago zu jenem Januskopf geworden ist, über den Shakespeare uns meisterhaft erzählt, oder wie ein „Fremder“ und sogar Maure, der seine Glaube verleugnet hat, der General der Republik Venedig und Ehemann der wunderschönen und adligen Venezianerin Desdemona werden konnte.
Der Kern war nicht wie Hass und Rache Otello und Jago verdammt haben, sondern woher ein solcher Hass entstand. Das alles war möglich durch die gleichzeitig lustigen und dramatischen Mitteln die die Stegreifkomödie den Schauspielern zur Verfügung stellt: Spiel, Mehrsprachigkeit, Groteske, Paradox usw. Unser Vorhaben bei dieser Arbeit ist auch die Zuschauer in die Vorführung mit einzubeziehen.
Alessio Nardin
Veneziainscena
Centro di Formazione e produzione Teatrale
1999 entstand es, dank einer Gruppe von Berufstätigern des Theaters(Schauspieler,
Regisseure, Lehrer) die in Italien und Ausland und in hochwertigen Strukturen tätig
waren, um in Venedig ein festes Zentrum für die theatralische Bildung, das Studium
und die Vertiefung der verschiedenen Theaterfächer zu bilden. Es verwaltet eine
Zweijahresschule für die Grundbildung und intensive Workshops. Für das Zentrum
spielt die Stegreifkomödie die Hauptrolle, als große Schule und außergewöhnliche
Möglichkeit von bildender Synthese für den Schauspieler. Aus diesem Grund entsteht
der Vorschlag des internationalen Workshops, das dieses Jahr mit den selben Lehrern
für die zwölfte Veranstaltung stattfindet. 2005 verbreitet Veneziainscena seine Tätigkeiten,
indem es sich mit der Produktion und Organisation von Theaterveranstaltungen
beschäftigt. Es bildet eine internationale Theatergruppe, die aus berufstätigen
Schauspielern aus verschiedenen Ländern besteht, und mit seinen Produktionen macht
es Tournee in Italien und im Ausland. 2005 entsteht außerdem das internationale
Zentrum der Maske, als Ort des Studiums und Spezialisierung auf die Verwendung
der Theatermaske im Bezug auf verschiedene Traditionen der Welt. Im Februar 2007
wird, mit den Musei Civici Veneziani, das Haus der Komödie eröffnet, einen Raum für
Dokumentation und Forschung - Tätigkeiten und vor allem für die Produktion und
Planung der Stegreifkomödie. Wichtig: die hell blauen Sätze sollen auf die entsprechenden
Seiten beziehen.
List
Cirk
Warum die Figur des CLOWN? Weil der Clown keine gespielte Figur ist, sondern, wörtlich, der Mensch in einem außergewöhnlichen Zustand. Freude und Traurigkeit sind übertrieben. Die Kämpfe sind heftig, doch verletzt sich niemand.
DER BUCKLIGE VON RIALTO
Brabazio und Pantalone sind zwei reiche venezianische Händler, die eine gemeinsame mühselige Vergangenheit haben und in ständigem gegenseitigem Gegensatz stehen: beide versuchen nämlich durch Betrug das Amt des Doge zu übernehmen. Die für sie richtige Gelegenheit bietet sich
Die Maske: Warum?
Als ich an dieses Ereignis über das Theater gedacht habe, habe ich meine Aufmerksamkeit darauf gelenkt, welche Form der Theatersprache transnational und von den Sprachen und speziellen Kulturen der Zuschauer unabhängig sein könnte
International Mask Festival
Seit seinem rein rituellen Ursprung, hat das Theater in der Maske seine wirkungsvollste und am meisten symbiotische Synthese.
Puppets Gulliver
Das Stück (Dauer 50') stellt mit Humor die ersten zwei Gulliver Reisen dar (in Lilliput und im Riesenland), indem es das Publikum fördert, den großen Klassiker von Jonathan Swift zu lesen, der Muster von unzähligen und fast unglaubwürdigen Abenteuergeschichten auf dem Meer werden sollte
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