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 Il Gobbo di Rialto
ovvero il tripudio dei sensi e l’altra tragedia del fazzoletto
La trama
Brabazio e Pantalone sono due ricchi mercanti veneziani dai passati travagliati, in continuo contrasto l’uno con l’altro che tentano con l’inganno la scalata al doganato.
L’occasione per entrambi giunge propizia, quando il vecchio doge Gradenigo indice un bando pubblico per accasare la bruttissima figlia e allo stesso tempo sposarsi in seconde nozze. Pantalone tenta di combinare il matrimonio del figlio Jacopo, giovane combattuto poeta e artista, con la figlia del doge. Brabazio dal canto suo, invece, decide di sacrificare la bellissima figlia Desdemona, splendida cantante, con il doge stesso.
In un intreccio di matrimoni mancati, di rapimenti e di interventi magici Desdemona si ritroverà sposa di uno schiavo di Pantalone di nome Otello e Jacopo, perduto l’amore per una donna fatale che non ha mai visto, diventerà un avventuriere e quindi alfiere di Otello che egli stesso aveva riscattato dal padre.
Il tema principale della vendetta si muove trasversalmente in uno scenario di matrimoni mancati, rapimenti e interventi magici. I destini dei protagonisti si intrecceranno intorno al fazzoletto di Desdemona fino a giungere quasi all’uxoricidio. Il finale è tutto da scoprire.
Lo spettacolo è impreziosito oltre che dalla musica dal vivo anche da danze, combattimenti, pantomime, funambolismo e giocoleria, teatro di strada. Momenti di poesia e satira sociale.
Il canovaccio è la nuova produzione della Compagnia Internazionale VeneziaINscena, ed ha visto il suo debutto ufficiale proprio nella suggestiva Piazza San Marco per il Carnevale di Venezia 2008. Il successo riscosso ha favorito il nascere di una tournee tra le province del Nord d’Italia (Padova, Verona, Venezia) è stato inoltre rappresentato nei prestigiosi teatri di Castelfranco Veneto e Villa dei Leoni a Mira.
In Luglio prenderà parte a Teatro in Campo 2008 a Venezia.
DRAMMATURGIA/DRAMATURGY/DRAMATURGIE
Alessio Nardin
(con il contributo degli attori/with the contribution of the actors/ mit der Teilnahme der Schauspieler)
REGIA/DIRECTOR/LEITUNG
Alessio Nardin
SCENOGRAFIA E MASCHERE/STAGE SET AND MASKS/BÜHNENBILD UND MASKEN
Stefano Perocco
DANZE/DANCE/TANZ
Nelly Quette
CORI/CORAL SINGING/CHOREN
Marina Bartoli
MUSICHE/ORIGINAL MUSIC/ORIGINELLE MUSIK
Patrik Bainado
ORGANIZZAZIONE/PRODUCTION/ORGANISATION
Grazia La Naia, Monica Aggio
INTERPRETI/ACTORS/MIT
Francesca Bindelli, Jose A. Benavente , Sara Celeghin, Davide Giacometti, Michele
Mori, Alessio Nardin, Silvia benedini, Sara Rainis
HA COLLABORATO/WITH COLLABORATION/MIT DEM BEITRAG VON
Renato Gatto, Irene Petris
Note di Regia
I personaggi di qualsiasi opera teatrale, vedono raccontata nell’opera stessa solo una parte della loro vita “complessiva”, il prima e, soprattutto, il dopo sono campo di ricerca degli attori e dei registi che, in un lavoro occulto allo spettatore, si misurano sulla definizione a tutto campo di un personaggio.
Come asseriva Pirandello le persone muoiono, ma i personaggi vivono oltre l’opera stessa.
Per questi motivi in questo lavoro ci siamo divertiti ad immaginare ed ricostruire come Iago si sia diventato quel Giano bifronte che Shakespeare magistralmente ci racconta. O come uno “straniero” e moro rinnegato possa essere diventato il generale della serenissima e sposo della bellissima e nobile veneziana Desdemona. Non come odio e la vendetta abbiano portato Otello e Iago ad essere dannati, ma da dove possa essere nato tale odio.
Il tutto attraverso gli strumenti, contemporaneamente drammatici e comici, che la Commedia dell’Arte mette a disposizione degli attori: gioco, plurilinguismo, grottesco, paradosso ecc…
In questo ci siamo divertiti, con l’intento di coinvolgere in tale operazione anche gli spettatori che assisteranno a questo esperimento.
Alessio Nardin
Veneziainscena
Centro di Formazione e produzione Teatrale
Nasce nel 1999, per volontà di un gruppo di professionisti del teatro (attori, registi,
insegnanti) operanti in ambito nazionale e internazionale in strutture di livello altamente
qualificato, con l’intento di costituire a Venezia un centro stabile dedicato alla
formazione attoriale, allo studio e all’approfondimento delle diverse discipline teatrali.
Il Centro riserva un posto centrale alla Commedia dell’Arte come grande
scuola e formidabile possibilità di sintesi formativa per l’attore. Da qui la proposta
del laboratorio internazionale, che è giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione,
con la stessa consolidata equipe di docenti. Nel 2005 Veneziainscena allarga il proprio
ambito operativo passando alla produzione e all’organizzazione di eventi teatrali.
Forma una Compagnia Internazionale composta da attori professionisti provenienti
da diversi paesi e con le sue produzioni compie tournée in Italia e all’estero. Nel 2005
nasce inoltre il Centro Internazionale della Maschera quale luogo di studio e specializzazione
sull’uso della maschera teatrale riferita a varie tradizioni nel mondo. Nel
febbraio 2007 si inaugura, in collaborazione con i Musei Civici Veneziani, la Casa della
Commedia, spazio dedicato ad una attività di documentazione, ricerca e soprattutto
produzione e programmazione di Commedia dell’Arte.
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